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发表于 2017-5-3 20:47:04
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本帖最后由 桃林浅浅 于 2017-5-3 20:54 编辑 ; C2 {9 [& N7 {3 `( L
4 q! V7 {0 C$ v8 Y8 ~9 T版主要我普及油画的一些知识,说实在的,我这个半吊子的业余得不能再业余的学徒,实在是一头汗。{:1_328:}: W% b! N1 a; i& `7 U) W y2 R
油画讲究对比,即从色彩明暗入手,即便是作者心中的景物,那也必须模拟自然界的规律来画.总之不能缺少五大关系(高光,过渡,明暗分界线,反光,投影)。人物油画一般要求体现出身体和服饰的真实立体感和质感。用笔,颜色,都不是一气呵成,需要反反复复地叠加,修改。光影,厚薄,明暗,也是在不断调整当中。有的一幅油画,精雕细刻到画了一年,也没什么奇怪的。画画,改改,放起来,哪天看起来不对,来灵感了,又拿出来加个几笔,很正常。
3 x( k" _ d% ?* H! x, O而国画人物一般讲究的是神韵。一般都是寥寥数笔,且神形飘逸,我私下认为,国画里的人画得都不是人,是仙。8 N6 R- y Z) Z* ~+ s1 I1 @2 y8 }
而且,国画通常是改不来的,得提着气画,一笔下去,一气呵成,不容考虑,不容后悔。
! X9 @5 k: z1 v: J6 E x下面的是我几年前画的唐代仕女的局部截图(我走工笔国画的路子),对比一下,也许可以很直观地看出国画人物与油画人物的区别。
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